《庆阳非物质文化遗产》系列讲座方案
【今日小记】具体的工作逐渐多了起来，专心写情趣性文章的时间少了，这就把一些工作性质的文章发在这里凑数，也是为了请教于同道。昨天接《西部教育参考》编辑电话，要一些民间文化方面的图文，要给老师介绍。甘肃少儿社的刘兰生副社长还是要我策划一套与少儿教育能衔接的民间文化方面的书。我已经推了几个月了，又强调，我怕这事到最后又成为我的出力活。但是看来没办法了，我是一步步地黏糊到这个民间里面了。
应了那句老话，不打不成交，博友马德看了我的文章写了一篇短评，我们相互交流，建立了友谊。为了纪念，把他的文章转贴到后面，予以纪念。我的原文和他的批评文字都上了“头条”，对上头条，我也不能免俗，会沾沾自喜一阵子。
《庆阳非物质文化遗产》系列讲座方案
主讲人 李建荣
策划 庆阳市委宣传部
录制播出 庆阳电视台
一、讲座的主题：宣传非物质文化遗产保护的关键理念，认识民族民间文化的重要价值；介绍庆阳特色文化的深厚内容，探讨陇东人文精神的丰富内涵；追踪庆阳文化产业发展的成功之路，思考庆阳文化发展的可行方略 。
二、讲座的内容：本讲座名为"庆阳非物质文化遗产"，其内容为非物质文化遗产保护的一般知识，陇东尤其是甘肃庆阳市的非物质文化遗产代表性项目介绍，庆阳市的非物质文化遗产的普查与申报，庆阳市非物质文化遗产的开发与利用，陇东非物质文化遗产发展现状的思考。讲座的重点是对庆阳市的非物质文化遗产代表性项目进行介绍。由于庆阳市的非物质文化遗产主要是民间文化，讲座重点介绍庆阳市的刺绣、香包、剪纸、皮影、面塑，民间神话、传说、故事、歌谣，传统绘画、陶塑、雕塑、彩扎等的制作工艺，介绍窑洞、农业、手工业生产等方面的特色内容。
三、讲座的特色：本讲座追求将理论思考与田野调查相结合，将口头介绍与实物展示相结合，将学者主讲与艺人现场表演相结合。制作适用的电子课件，提炼供电视展示的关键词句。
四、讲座的结构：讲座内容为22讲，第一阶段可从以下22讲中选出10讲，每讲40分钟。10讲的具体内容分配如下：
第一讲 世界非物质文化遗产保护运动与地方社会发展
第二讲 庆阳刺绣
第三讲 庆阳香包
第四讲 庆阳剪纸
第五讲 庆阳皮影
第六讲 庆阳面塑
第七讲 庆阳陶艺
第八讲 庆阳雕塑
第九讲 庆阳泥塑
第十讲 庆阳民间庙宇壁画
第十一讲 庆阳民间绘画：箱柜画、面缸画、灯笼画、木版年画
第十二讲 庆阳民间传说
第十三讲 庆阳民间歌谣
第十四讲 庆阳窑洞民居
第十五讲 庆阳民间饮食
第十六讲 庆阳民间庙会
第十七讲 庆阳的民间节俗
第十八讲 庆阳农业与手工业里的非物质文化遗产
第十九讲 庆阳民间艺术的地域特色
第十九讲 庆阳民间文化的人文内涵
第二十讲 庆阳非物质文化遗产与学校教育和家庭教育内容的拓展
第二十一讲 学术界研究庆阳非物质文化遗产的主要成果
第讲二十二讲 相邻地区非物质文化遗产互动保护与庆阳文化产业持续长展
（2008年10月11日星期六拟 ，时间未定）
坦率地讲，我的原文是记录性的，朱老师的意思就是 “三十岁左右就要奠定自己的基础，不要以为还年轻而耽误”这是论点，引用歌德的话，那是论据。也就是中国传统的人才思想三十而立的意思。我们也不便问歌德的话出自哪里。作为晚辈，我觉得我需要弄清歌德话的原委。歌德的人才思想是颇为丰富的。本来论辩性文章完全可以情绪激烈点。但前提是朱老师本人的话里是没有让25岁未成名的青年去休息的意思。正好相反！他为我们的油画教育付出了很大的心血，言传身教，非常感人。这一点在我的文章里充分反映了。可是马德博友和一些跟帖的博友都忽略了这一点。显得对朱先生很不尊重，不礼貌，有违我写作此文的本意。因为将论据与论点混同,将歌德与朱乃正先生的话等同,捆绑起来批评的做法在逻辑上是不通的。因为任何论据和论点都不是绝对等同的关系。歌德说25岁，朱乃正先生说三十岁左右，显然他也不是同意歌德的观点的。但他理解歌德的本意。
好在马德先生以为：
我看马先生的意图确实是这样。我也希望讨论引向对成才问题的讨论。没有两代人的相互提携，没有青年人的艰苦奋斗，老年人的辛勤培育，事实上谁也成不了才，也就成不了名。
25岁没有成名，就该去休息？
这个世界，不是少数名人的世界，不是只有名人才活的有意义，也不只是因为有了名人，世界才这样精彩。名人有名人的追求，不是名人的人也有自己的信念。
全世界无名者，联合起来！
李建荣先生的博文《朱乃正先生陇东讲学写生记》记录了我国著名油画家、书法家朱乃正先生2002年7月应陇东学院邀请，赴陇东采风写生时的一些谈话。朱先生是美术大家，谈艺术、谈人生，每每有独到见解，读来发人深省。
但是有一段话，在笔者看来却认为说得很不妥当。朱先生是名人，名人的言论是有影响力的，那些不妥的言论会有不妥的影响。有必要在这里说说我自己的看法。
朱先生说：“歌德有句名言，你如果25岁没有成名，你就休息吧。三十岁左右就要奠定自己的基础，不要以为还年轻而耽误了。”
歌德是在二十五岁（1774年）发表《少年维特之烦恼》，从而使他一举成名的。朱乃正先生25岁时中央美术学院毕业，虽然这时候还不能算是成名，但是朱先生是中央美院的高材生，成名是迟早的事，所以，无论是歌德，还是朱先生，都有资格说“你如果25岁没有成名，你就休息吧”这样一般人不敢说的话。
但是，有资格说是一回事，该不该说，则是另外一回事。
虽然二十五岁或者三十岁左右奠定自己的基础，这对一个人的成功固然必要，但是也不是人生的金科玉律。例子可以举出许多。
齐白石25岁时成名了吗？没有，这时候他还是一个木匠。他“休息”了吗？没有。齐白石二十四岁（1888年）才起始学画，1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地。直到上个世纪20年代，齐白石五十多岁的时候，才得到徐悲鸿的提携，作品逐渐被收藏家所认识，价格稳步提高，算是开始成名。如果他二十五岁上因为不成名，就听信歌德的“名言”而去“休息”——幸亏白老先生那时大概还不知道歌德为何方神圣——中国就少了一位艺术大师，世界上就少了一位文化名人，朱乃正先生就会少一位值得敬重的师长。
爱因斯坦25岁成名了吗，没有。爱因斯坦二十五岁（1906年11月）完成固体比热的论文，这是关于固体的量子论的第一篇论文。但是他这时只是专利局的一个二级技术员，还远远没有成名。他休息了吗？没有。相反，他更加发奋，更加锲而不舍。1916年3月，他三十五岁时完成总结性论文《广义相对论的基础》。5月提出宇宙空间有限无界的假说。8月完成《关于辐射的量子理论》，总结量子论的发展，提出受激辐射理论。1919年，爱因斯坦的理论被视为“人类思想史中最伟大的成就之一”。12月，接受德国唯一的名誉学位：罗斯托克大学的医学博士学位。1923年7月，到哥德堡接受1921年度诺贝尔奖金。这时候他才算是真正出名，已经年届不惑。
其实，二十五岁就成名的人，即使在成功人士中也是凤毛麟角的极少数。歌德先生自己二十五岁成功了，便劝人家去休息，这未免有失厚道。
再者说，人生的成功不等于成名，成名也不是人生走向成功的唯一途径和证明。就以朱先生所成名的美术界来说，从小学到中学，到大学，许许多多从事美术教育的老师，与朱先生相比，都没有“成名”。然而，包括朱先生这样的名人、名家，都是这些没有出名的人们辛辛苦苦培养出来的。朱先生们的成名难道不意味着他们的老师们的成功？难道他们因为没有出名，就该去“休息”？这些默默无闻地为那些现在名人和未来名人奉献着自己的人们，难道他们的人生就是失败的人生？
学美术，当然都有当名画家的梦想。但是，能实现这梦想的只能是极少数，而美术事业并不仅仅是这极少数名人的事业。广告行业、出版行业、影视行业、设计行业、建筑行业、装修行业、服装行业以及许许多多涉及到造型艺术的行业都有无数的美术工作者在辛勤劳动，他们也许没有成名，但是他们一样有着美好的事业，一样在用自己的才华获得社会的尊重，一样有着美好的人生，一样在孜孜以求地充实自己，提高自己。
“你如果25岁没有成名，你就休息吧”，歌德说这种话，不是“诲人”，是毁人！ 当然，作为引用，朱先生也不过是随便说说，我们也随便听听罢了。朱先生是名人，也是成功人士。需要我们清醒的是，一切成功人士的成功只是在自己专长的某一个方面而已，我们不可以苛求他们的每一句话都是人生的醒世恒言。
这个世界，不是少数名人的世界，不是只有名人才活的有意义，也不只是因为有了名人，世界才这样精彩。名人有名人的追求，不是名人的人也有自己的信念。
全世界无名者，联合起来！
38 条 关于 "25岁没有成名，就该去休息？" 的评论
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回复] 大器晚成的一般比较功底扎实，再补一例：陈寅恪，也是大器晚成呀！少年得志当然好，但也往往容易从此而陷入浮躁。而且成名后，社会活动大增，也会耽误做学问的。胡适假如晚出名些，学术成就肯定比现在要大得多。呵呵！
[回复] 支持马德老师的观点。人生只是一个过程，不管多少岁，人都不能放弃努力的希望和梦想。这样的一生才能充实。
西方有句谚语：任何时候开始都不晚。
[回复] 歌德在其《诗与真》里引用德意志格言：“一个人在青春期所期望的在老年便得到丰收。”歌德自己说：“一个人最有意义的时期就是他的发展时期。”这些话可以加深我们的理解。在中国论资排辈情况严重的情况下，这些成才思想都是非常珍贵的。
[回复] 李建荣老师并各位网友老师：
我在文中提到：“这个世界，不是少数名人的世界，不是只有名人才活的有意义，也不只是因为有了名人，世界才这样精彩。名人有名人的追求，不是名人的人也有自己的信念。”这是我要表达的主要意思。一个人应该有理想有追求，这是毫无疑问的。一个没有理想没有追求的社会是一个堕落的社会。
但是，成功并不只限于成名。当今社会，把对于“名”的追求鼓噪到了登峰造极的地步。许多媒体，不断推出种种“选秀”节目，更起着推波助澜的作用。这种浮躁的社会心理，已经对我们社会造成了极大的伤害。这是写这篇短文的主要意图。
诚恳感谢各位对小文的关注和批评。
[回复] 我没有与先生争执的意思。人在青年时期要打好事业的基础，这个基本认识大家是共同的，包括朱先生。但是成才 成功 成名 成家 成就这些人生成长的关键理念，它们之间的相互关系的思考，确实有着现实的急需。上世纪80年代这个问题大家思考很多，人才学很发展。后来中国教育，包括整个社会，不讲这个了。你的现实针对性是没有问题的。只是我觉得朱老先生当时糖尿病在身，从北京来指导基层创作与教学，难能可贵，当时药没有了，我跑遍全市所有药店才找到他用的药。我看到有朋友言辞很重，上海到一位老先生。这是我心中不安之处，何况他又那么多的学生。是他的本意我没有传达好。我希望读者全面权衡一点。谢谢！希望以后多交流。
[回复] 歌德在什么语境中说过这样的话，不得而知。
不过歌德说过这样的话：“我时常遇到一种青年人，我并不寄希望于他们的或者长进，我只是遗憾的看到，他们的天性常使他们易于随波逐流，而我的一贯看法是：一个人，即使驾着的是一只脆弱的小舟，但只要舵掌握在他的手里，他就不会任凭波浪的摆布，而有选择方向的主见。”
看来，语录害死人。
[回复] 朱老的这句话太不明智了，虽然原话不是他说的，但这话出来很具有争议，作为一个大家，在公众场合下说的话要慎重，他应该知道的呀！我想他在那个场合下说的这话是要激发当时在场学生的上进心，但是他想不到会有人把他的话记录下来，发在博客里，这样人们的视点就集中在这句话上了，本来的意思也就篡改了。
[回复] 坦荡荡兮，乃正
--朱乃正先生陇东讲学写生记
朱乃正先生，1935年11月生，浙江海盐县人。1953年入中央美术学院学习。受吴作人、艾中信、王式廓等先生指导。1958年毕业后，于1959年春分配至青海省工作，在青海高原工作长达21年，曾任青海美协副主席。1980年秋调回中央美术学院任教。主要作品有《新曼巴》、《金色的季节》、《春华秋实》、《青海长云》、《大漠》、《国魂--屈原颂》、《晴雪》、《爽秋》、《初夏》、《临春》、《归巢》、《冬至，春远乎？》等。曾于国内展出，获奖并被收藏。此外，兼擅书法与水墨画。出版有《朱乃正素描选》、《朱乃正作品选》、《朱乃正水墨百图》、《朱乃正小型油画风景选》、《SIGNATVR》（德国签名画册）。曾任中央美术学院副院长。现任中央美术学院学术委员会顾问、教授，中国美术家协会理事、油画艺术委员会主任、中国油画学会副主席、全国政协委员。
2002年7月我国著名油画家、书法家朱乃正先生应陇东学院之邀从青海转道赴陇东采风写生。这块坦荡的黄土，迎接一位襟怀坦荡的大艺术家。7月20日，朱乃正先生在青海西宁市参加《青海湖》特种邮票发行纪念仪式。纪念仪式后，朱老师携夫人转道兰州，在甘肃省美术家协会副主席张万凌、庆阳师专美术系副教授、系主任徐建新先生的陪同下于7月28日到达西峰，下榻在西峰饭店202房间，7月29日参观北石窟寺，返回途中在塬头写生一张，7月30日上午在巴家嘴二级泵站处写生一张，7月30日下午3点开始在庆阳师专理科楼三楼302教室讲学，播放了专题片《回望昆仑》对庆阳师专美术系教师及西峰市一些作者的油画作品进行点评。早在7月初，徐老师就告诉我朱老师的行程，和我商讨接待安排的打算，7月20日我到西北民族学院给中英基础教育项目培训班上课，我将我的一部分内容提前上了，7月26日返回，等待朱老师的到来。朱老师在庆阳的三天中，我与画家们一起追随先生之后，领略先生风采，观赏先生作画，聆听先生教诲，记下了朱先生关于绘画艺术的良言。
先生说的话
太强调了反倒表面化（陇东学院老校区2楼，美术系教室。针对几幅黄土题材画，朱老师说：）太强调了，反倒强调了表面的东西。太强调了黄土的质理，反而影响了自己的理解。
把黄土画成了焦土，让人看了累，反倒体会不到你画画的主要语言，主要的感受。写生就应该临场发挥偶然性，妙笔就是偶然性。
视觉上看一眼就疲劳，这会转成画面感受的疲劳。可以朝单纯、质朴的路子走。画时，找形时，要有重点，多了就显得有点硬。
要真正找出自己的语言角度。
黄土高原干，有些画画得也干。
什么原因？对地域性中人可以亲近的生活化的东西要强调。
用中国画的方式画油画受的干扰也多。这里明显地首先是一种"样式"的选择，这种选择不妥，要真正地通过自己的生活实践总结出自己的语言角度。
还有色彩。有的画，像这幅画，前面的黄就很跳，要找绘画本身的空间，不等于自然的空间。
画面难得的是混然一体，总得有冲击力，要比较完整。有的画我看起来就比较吃力，要分别是这一部分好，还是那一部分好。写生画到这样已经很不容易，就要还要注意艺术处理。
视觉上要明确，既然写生，就得研究自然，自然界的规律和绘画的规律是一致的，不要硬在那里造一种。
你们画人物少了，人物差一点。人物难哪，素描造型基础要扎实，第一要像，第二要有个性，然后再讲味，最后一步在前两步的基础上才能达到。
坚持本土有好处。
有些我们也很茫然，寻求自己的路。
总是有路的，走多了就有路，这个路没有现成的。坚持本土有好处。尊重你的本土，你的生活，你接触的所有的人和自然。你急没有用，你要变成画面，就是考你的储存多不多。力求本土，外面的花花世界可以不管，艺术也是花花世界。你们可以以庄子的方式，把这个大山包起来。
但是自然有自然的规律，画画有画画的规律，要接受规律。艺术家凭脑袋，脑袋管用，然后眼睛才管用。才能走出自己的路。这个路要一点点走，有时要迂回一下，迈出去的脚还要收回来。画画和写文章一样，写文章也要放松，不要硬写、硬画。
要研究事物本身。周围的环境全是繁的，要提纯，要么就抽象。有的画画完了，但是艺术工作没有完成，要把繁的东西疏理到一个整体上。这幅风景背景不主观，也不客观，需要主观一点。画树杆一点也不讲究，要讲究，树杆是圆的，一笔下去，就应该是圆的。
白桦树再细再小，也必然有受光面，有反光，它有形在里面。小树也要画得精彩。
画面普遍的东西是乱。远山必须要有颜色，一层一层的。勾线要好，勾线的本事要强。
画倒影，重的变浅，亮的自然变重了。构图上不要什么都画，看你最爱表现的是什么？叫我画，只画阳光照在土墙上的耀眼的颜色。
教学不要再教那样的，刀子加瓶子加苹果......就是要研究事物本身，这个时候不研究，老了就没有办法了。
有几幅都是水的问题，必须要用心看，反复比较，再下笔，不能似是而非。
这幅画随意，不是天与土的问题，画到绿的地方都有问题。
土墙绿颜色还不对，天太蓝，色彩关系要对。
反光色彩没有表现出来。
太阳究竟从哪儿来的？有时瞎编。肚子里东西少，拿不出来就瞎编。
这张还可以。那张也不好，地的绿色是平的，不明确。
别处没有团块，树却用团块了，树枝树叶要搭配。
衬托不够。用什么颜色能衬托出来？衬托不够。
关系不够。前头房子和后头房子样，绝对不一样。
石头受光也有阴影，没有好好看。有些是常识问题，只是看这个地方挺好看，就画了，没研究。
教员的眼睛是第一的
教员的眼睛是第一，学生服你是因为你讲得对。自己本身还有这不足，那不足，本身还要补课。
看你们的画我也要吸收，小孩画得天真烂漫你也要学。教员要经常集中起来画些素描。团队精神要发扬，要互相探讨，形成穷体的力量。
对你有用你就吸收，没有用看过去也就算了。还是要研究，只要研究问题就产生理论，创作没有理论也不行，但是理论是通过问题的研究产生的。
（对前苏联的油画，应该怎样借鉴？）
活用。我也是从那走过，但是没有把我拴住。
（看您的画册，觉得您的中国文人气质很厚，人到老年画画，是不是更意象化了?）
写生就是写生，忠实原象，你意象也好，表现也好，反而愚。观念可能变，但是人的本质不能变。而且一个人一生怎么变还是统一的。一个画家，前后有变化，可是仔细分析，还是统一的。
一个真正的艺术家的感受应是全方位的。在什么情况下，用什么方式画。
(陈丹青和袁运生两位画家，哪一位你更认同一些？)
这两人出发点不一样，出去之前不一样，回来之后也不一样，艺术上各有一套。
（您觉得练书法对画油画有帮助吗？）
你认为有关系就有关系，没关系就没关系，关键在你自己的体验。
真的好，谁也压不住
歌德有名名言，你如果25岁没有成名，你就休息吧。三十岁左右就要奠定自己的基础，不要以为还年轻而耽误了。
艺术非要成功我，我也没有办法。
这幅画（指《屈原》）我什么都没有参考过，凭积累。
真的好了，谁也压不住。
先生的行程
7月29日午赴北石窟参观，朱老师盛赞北石窟的石窟艺术，给所长宋文正签字赠了《回望昆仑》明信片一张，让我们羡慕。半路走累，坐在一棵小榆树下，面向西方的山峦，宁静作画，庆阳师专美术系老师和庆阳市的画家们围在先生身边，塬上清风徐徐，近草摇曳，绿枝有情，远山参差，村树逶迤，一幅画慢慢地成了、成了，生怕遗漏了先生作画的每一个细节我们拍摄下了画画的全过程。我想起《论语》的"暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴采三斤，风采舞，咏而归。"古堡沉默，老窑幽坐，凉风习习，榆叶婆娑，不时从先生额际掠过，从先生的笔尖掠过。此高山流水，"先进也！"
7月30日，巴家嘴山腰作画，十来位后生晚辈坐南向北，仰视山峦，画架儿一字排开，炎日当头，先生率先示范，汗水不时从额上流下，不时用餐巾纸揩着。我为先生买药，随后赶到。歇息间，先生巡回指导，边说边拿起笔在张万清、张文平的画上，示范修改。看到一位画的不理想的青年的画，他说：艺术不是招，也不是窍，理解有问题。全不敢用颜色。画完了，才用了一点点颜色。不敢用颜色，该出手时不出手。空间要拉开来呀，一拉开空间就出来，要不，天空、山地面关系不清。
绿色冷了，好像不是这个感觉。好比菜没有炒熟，是生的。
歇息间，我女儿泾婷拿出本子，请朱爷爷为她写一句话，朱老师推掉他的油笔，说"你这个不行，还是用我的吧。"掏出软笔，写下了"陇东新秀，朱乃正为泾婷同学题二OO二年七月三十日于西峰"一些字。大家都说泾婷有福，这是朱老师在庆阳写的唯一的字。朱老师勉励泾婷"可真的要成为新秀呀！"我把康康画的画摆在地上，朱老师看了几幅，说"好，儿童就是有自己的想法，敢把嘴画成绿的。"要环保啊，朱老师拾起擦笔的废绝扔在纸袋里，我和儿女接过纸袋，拣完了地上的纸头、烟头。建新说，安老师也一样，不管到哪里，都严肃地讲环保，不准污染大自然。朱老师说："画画为了什么？画画的人更应环保。"
7月29日下午，在火黄沟，我迟到了，我迟了10多分钟，按原计划租车在巴家嘴，直到沟里还没人。返上来，联系赵麟老师，才知他们改到火黄沟，带了两个西瓜赶到沟畔。画已画完，正在收拾，选的景是黄土的悬崖，几十丈深沟之上的黄土崖，都是大自然千古的杰作；朱老师感慨说："画黄土难，请十个教授来，叫他们画画，都不一定能画好。"
废弃的农家窑洞，面沟向西，杏儿落了一地，老榆树风姿苍劲，土墙褐绿，院门紧闭，朱老师的夫人安老师举起了镜头，朱老师说这是多么好的景啊！是的，我刚问过农人，崖头畔的蜜果树，已经有一百多年了！不是时间紧，中央美院打来电话，要他回去招研究生，他还能在我们这画几天。
7月31日晨，陇东学院副院长刘仁义、科研处处长吴建军与美术系老师在西峰宾馆为朱老师夫妇饯行。他陕西的学生开着一辆豪华的高级轿车接他回了。我送了朱老师一个陇东刺绣鱼枕儿，这是正宁三嘉一位老太太绣的，老太太已经去世了，这件绣品也有几十年的历史了，我虽爱，但觉得送朱老师值的。朱老师问鱼枕放车上了吗，看到被东西压住了，换到上面，才放心，可见朱老师的喜欢。
朱老师对我说："送了你一套明信片，一个首日封，在建新那。"只有三套，一套送宋所长，一套送美术系，这一套送你，明信片也只有两个，一个送建新，一个给你。"
我的感受
我的心灵深处蕴含着对艺术的憧憬，小时候从父亲的箱子里翻出一盒水彩，把课本上的插图全部涂成彩画，至今记得上小学一幅向日葵得了96分，一直用手挥着摇着跑回家里。在我的信仰中美术与画家是这个地球上令我敬仰的群体。我在我们庆阳师专和西峰这个小圈子里，也最爱和美术家们交流。通过这种交流我赢得了认识教育的新视角。图文并茂、言图交融的思维方式是人思维发慌的高境界，也是社会、人的能力综合发慌的必由之路，美术家们向我们提供的精神食粮是社会生活必不可少的营养。
我通过美术加深了对陇东大地的认识。越来越深切地感受到庆阳这块土地是一块美的土地！是艺术家、文学家可以找到灵魂皈依的一高天厚土。
今天朱老师携夫人安老师来到了这土地上做画施教，我以为是一件重要的大事。以朱老师在中国画坛的地位，关注这块土地，将这块母土融入自己的艺术视野予以表现。黄土题材经由大师创作，而登上大雅之堂，这是艺术的福，也是追随着者的福。
徐建新、赵麟、徐浩艇等陇东黄土画画家，已经经过十几、二十多年的艰辛探索，他们为艺术艰苦奋斗的也已二十多年，获得一定成绩，也苦闷绯徊，为提高和突破而苦苦思考。朱老师的到来，确实体现了油画艺术界前辈对他们深切关怀，他们感到柳暗花明，兴高彩烈。我常和徐建新说，不要怕不被理解，总有一天，努力会得到承认的。被冷落，被误解，有时并不证明艺术上的失败，反而更证明着艺术的成功！真正原艺术自己会长起来的。如果没有你们的努力，这黄土还不就是一块一块枯黄的土吗？今天朱老师的到来，打开了陇东油画迈向外面世界的大门。
从朱老师这里我们学到了很多。在黄土地的山川形胜上写上了百折不挠。一位艺术家的人生阅历创作积累也是写在他的脸上的。朱老师的作画，最好的油画就是饱经风霜、大形大貌的脸。我感到朱老师个性里有一股让我感到坚定的气质，有一种镇静悠远的韵味。这种风格表现画面上，也表现在言谈中。楷模的示范在笔下，更在行动上，我们也感受到朱老师老伴两深厚的感情。一位摄影家和画家老来相伴，深入西部山乡画画的精神，我辈自愧不如。
我是一个绘画的外行，看朱老师新作的画，我体味最深的什么呢？是淳厚与清秀的融和。黄土厚重、粗犷，如果只重视对冬天黄土的表现，写其或孤独悲怆、或热烈淳厚的一面，就不全面了。朱老师抓住夏天黄土原的气质，画出了黄土内在的力量，表现出了黄土青草秀水的美。
北石窟路上的那幅，连绵起伏，让人感到一种怅惘，可朱老师最后突出了一下山上的古树，并不因其远，其小而忽略它。这便让人感到生命在宁静里的力量。近处的草朱老师先前并没有画，最后忽然用草绿色打得很亮、很鲜，鲜绿！近草和远树呼应起来，碧草连天接远。树啊！近前黑色的窑洞，人已去，草却断，那种生生不息的充满怀念的感觉也来了。
巴家嘴山腰这一张，天热没有清风微拂，正是热气烫人的中午，朱老师的画面上，近处的绿草依然鲜活的。高处山峦深褐，绿色有点暗，山腰黄土黄，半坡草儿变绿。而天空有点粉红色，云气、热气翻卷。看这幅画，你感到灼热，热慌慌的，寂静的正午，能听见阳光吱吱鸣响。
视觉转化为肤觉，转化为听觉，引发人共鸣。
土是平常的、草是平常的，先生画当时如当时，画平常如平常，写自然如自然。我由此体悟到画家在追求逼真的过程中，渗入画面的精神体验，是其一生的人生阅历，精神积累。画家传达了我们当时共同的体验，又有他自己对黄土地独特的理解。他不止于表面的物质，他写出了粗犷里的秀美，加深了读者对这块土地的热爱。朱老师夫妇上车走了。我和老师们一起回到学校，到建新家中，看这些纪念品。蓝天碧水，绿草黄花，回望昆仑山，青海长云下，鸥鸟翔飞，毡房雪白，炊烟袅袅......对艺术和生活的热爱，使我们的心灵融在了一起！
大道坦荡，高原坦荡，送别我们尊贵的客人......
艺术安祥，我佛安祥，董志塬像一尊大佛，幽远的目光，嘱望远方......
我们期待朱老师再来。（本文言谈部分刊《陇东报》2002年）
[回复] 我同意马德先生大器也会晚成的观点.,我这里代朱先生声明一下,他也同意马德先生的观点.人生什么时候成名也不迟.具体那一岁成名,都可以的.
在一个村子里成名,
在一个单位成名
在一个小地方成名都可以
成名这个概念有大有小.,朱老师没有界定.
朱先生说：“歌德有句名言，你如果25岁没有成名，你就休息吧。三十岁左右就要奠定自己的基础，不要以为还年轻而耽误了。”
感谢马德先生关注这篇旧作,朱老师那段话是对我们的青年老师说的,老师们在一间教室里布置了自己的画,朱老师做了评点,大家你一言我一语,和老师进行交流.朱老师鼓励青年教师积极成才,要在"青年时代奠定自己的事业基础,不要消极.并不是说老先生同意歌德的原话.理解别人的意思要注意上下文,要注意话的主次.那是在一个自由交流的场合,先生调侃的一句话.在笑谈里鼓励我们这小地方的人要敢于成名成家.
如果读者对朱老师的本意理解有误,那就是我把文章没有写好,传达不好,说明不清,责任在我.
至于歌德的那句话什么地方说的,我不知道,需要请教,我不知道歌德在什么地点什么场合对什么人说过这话.我需要弄清以上情况.去查书.
不管读者怎样理解,我都觉得,青年艺术家要有理想,不畏名人,敢于奋斗,是对的.朱先生的本意与马先生的目的都是相同的.反映了老人对下一代人的关怀激励.引用者本人没有叫别人真的休息去吧的意思.
[回复] 我也想过25岁前成名，可现在还没成名。我也不急了。我现在争取105岁一举成名，假如我能活到105岁的话。
[回复] 对美术史比较感兴趣，但不知道的“大家”很多，包括朱乃正先生。
中国有句古话，叫大器晚成，三字经里都有苏老泉二十七才开始认真读书的记载。人家最后不也成了唐宋八大家之一吗？可见“25岁没成名就该去休息”是正儿八经的屁话！
[回复] 关于齐白石，谈一点知道的情况，请马老教正。
陈师曾才是发现和提携齐白石的伯乐，齐白石直到30年代中期才完成了陈师曾为他制定的“衰年变法”，初步形成了自己的风格，并由此才开始，从艺人画，向文人画的转变。徐悲鸿只是在1946年当了“北京艺专”校长后，聘任齐白石当该校教授。这比陈师曾已经晚了20多年了。
问马老好！
[回复] 大器晚成的人很多呢，二十五岁成名的人毕竟是凤毛麟角，再说，“成名”的标准也各有不同，世界上还是普通人多啊。
做自己，自在就好：）